Wassily Kandinsky n\u2019est pas seulement l\u2019un des pionniers de l\u2019art abstrait. Il est aussi l\u2019un des penseurs majeurs de la dimension spirituelle de l\u2019art moderne.<\/p>\n
Chez lui, l\u2019abstraction ne r\u00e9sulte ni d\u2019un simple go\u00fbt pour la g\u00e9om\u00e9trie ni d\u2019une volont\u00e9 de rompre arbitrairement avec la repr\u00e9sentation. Elle na\u00eet d\u2019une n\u00e9cessit\u00e9 plus profonde : d\u00e9livrer la peinture de son attachement exclusif au monde visible afin qu\u2019elle puisse exprimer directement les mouvements de l\u2019\u00e2me.<\/p>\n
Kandinsky ne cherche pas seulement \u00e0 peindre autrement. Il cherche \u00e0 transformer la fonction m\u00eame de la peinture.<\/p>\n
Le tableau ne doit plus \u00eatre uniquement la repr\u00e9sentation d\u2019un objet, d\u2019un paysage ou d\u2019une sc\u00e8ne. Il doit devenir un espace de r\u00e9sonance, un lieu o\u00f9 les formes, les lignes et les couleurs agissent directement sur la sensibilit\u00e9 int\u00e9rieure.<\/p>\n
La peinture devient ainsi comparable \u00e0 la musique.<\/p>\n
Une \u0153uvre musicale n\u2019a pas besoin de repr\u00e9senter un arbre, un visage ou une montagne pour produire une \u00e9motion profonde. Elle agit par le rythme, la tension, l\u2019harmonie, la dissonance et le silence. Kandinsky veut donner \u00e0 la peinture cette m\u00eame libert\u00e9 : faire entendre visuellement des forces qui ne d\u00e9pendent plus de la description du monde ext\u00e9rieur.<\/p>\n
Son \u0153uvre th\u00e9orique repose donc sur une intuition fondamentale : la forme et la couleur poss\u00e8dent une vie int\u00e9rieure<\/strong>.<\/p>\n Elles ne sont pas seulement per\u00e7ues par l\u2019\u0153il. Elles peuvent toucher l\u2019\u00e2me.<\/p>\n La notion centrale de la pens\u00e9e de Kandinsky est celle de n\u00e9cessit\u00e9 int\u00e9rieure<\/strong>.<\/p>\n L\u2019\u0153uvre v\u00e9ritable ne na\u00eet pas de la mode, du go\u00fbt du public ou de la recherche d\u2019un effet d\u00e9coratif. Elle na\u00eet d\u2019une exigence int\u00e9rieure qui pousse l\u2019artiste \u00e0 donner une forme sensible \u00e0 une r\u00e9alit\u00e9 encore invisible.<\/p>\n Cette n\u00e9cessit\u00e9 int\u00e9rieure relie trois dimensions :<\/p>\n L\u2019artiste ne cr\u00e9e donc pas dans le vide. Il appartient \u00e0 une \u00e9poque, \u00e0 une culture et \u00e0 une histoire. Mais il doit \u00eatre capable de percevoir ce qui cherche \u00e0 na\u00eetre au-del\u00e0 des formes d\u00e9j\u00e0 connues.<\/p>\n En ce sens, l\u2019artiste est pour Kandinsky une sorte d\u2019antenne spirituelle.<\/p>\n Il per\u00e7oit avant les autres certaines mutations de la sensibilit\u00e9. Il pressent les formes nouvelles dont une \u00e9poque a besoin avant m\u00eame que celles-ci puissent \u00eatre clairement formul\u00e9es.<\/p>\n L\u2019artiste v\u00e9ritable n\u2019est donc pas seulement celui qui ma\u00eetrise une technique. Il est celui qui entend int\u00e9rieurement ce qui n\u2019a pas encore trouv\u00e9 de langage.<\/p>\n L\u2019\u0153uvre devient alors le passage de l\u2019invisible au visible.<\/p>\n Kandinsky ne s\u00e9pare pas compl\u00e8tement l\u2019esth\u00e9tique de l\u2019\u00e9thique.<\/p>\n L\u2019art agit sur l\u2019\u00eatre humain. Il peut l\u2019\u00e9lever, l\u2019endormir, l\u2019agiter, l\u2019alourdir ou l\u2019ouvrir \u00e0 une perception plus int\u00e9rieure.<\/p>\n L\u2019artiste porte par cons\u00e9quent une responsabilit\u00e9.<\/p>\n Une forme employ\u00e9e sans n\u00e9cessit\u00e9 reste ext\u00e9rieure. Elle peut \u00eatre habile, \u00e9l\u00e9gante ou spectaculaire, mais elle demeure vide. \u00c0 l\u2019inverse, une forme authentique na\u00eet d\u2019un accord profond entre le contenu int\u00e9rieur et son expression visible.<\/p>\n Kandinsky ne refuse donc pas la beaut\u00e9, mais il refuse une beaut\u00e9 r\u00e9duite \u00e0 l\u2019agr\u00e9ment.<\/p>\n L\u2019art n\u2019a pas seulement pour fonction de plaire. Il peut d\u00e9ranger, r\u00e9veiller, d\u00e9placer les habitudes de perception. Il peut produire une dissonance n\u00e9cessaire, comme certaines tensions musicales pr\u00e9parent une r\u00e9solution encore inconnue.<\/p>\n Cette conception explique son int\u00e9r\u00eat pour les formes nouvelles de son \u00e9poque : la musique de Sch\u00f6nberg, la po\u00e9sie symboliste, les exp\u00e9riences th\u00e9osophiques, les recherches sur la couleur, les arts populaires russes, les ic\u00f4nes et les formes dites primitives.<\/p>\n Kandinsky ne reprend pas m\u00e9caniquement une doctrine \u00e9sot\u00e9rique d\u00e9termin\u00e9e. Il \u00e9volue n\u00e9anmoins dans un climat intellectuel marqu\u00e9 par la th\u00e9osophie, le symbolisme, l\u2019occultisme, l\u2019int\u00e9r\u00eat pour les traditions spirituelles et la remise en cause du mat\u00e9rialisme du XIXe si\u00e8cle.<\/p>\n Son \u0153uvre appartient \u00e0 ce moment o\u00f9 plusieurs artistes europ\u00e9ens cherchent \u00e0 retrouver, derri\u00e8re l\u2019apparence sensible, une dimension invisible du r\u00e9el.<\/p>\n Du spirituel dans l\u2019art, et dans la peinture en particulier<\/em> est le texte fondamental de Kandinsky.<\/p>\n L\u2019ouvrage, publi\u00e9 en allemand au d\u00e9but des ann\u00e9es 1910 sous le titre \u00dcber das Geistige in der Kunst<\/em>, ne constitue pas seulement une th\u00e9orie de la peinture. Il est \u00e0 la fois un diagnostic de la civilisation moderne, une m\u00e9ditation sur la mission de l\u2019artiste et une justification spirituelle de l\u2019abstraction.<\/p>\n Kandinsky part du constat que son \u00e9poque est domin\u00e9e par le mat\u00e9rialisme.<\/p>\n La r\u00e9alit\u00e9 tend \u00e0 \u00eatre r\u00e9duite \u00e0 ce qui peut \u00eatre mesur\u00e9, poss\u00e9d\u00e9, reproduit ou expliqu\u00e9 ext\u00e9rieurement. L\u2019art lui-m\u00eame risque de devenir un produit culturel, un objet de divertissement ou un simple exercice de virtuosit\u00e9.<\/p>\n Face \u00e0 cette fermeture de l\u2019horizon spirituel, Kandinsky attribue \u00e0 l\u2019art une fonction de r\u00e9veil.<\/p>\n L\u2019artiste doit contribuer \u00e0 rendre l\u2019\u00eatre humain de nouveau sensible aux r\u00e9alit\u00e9s int\u00e9rieures.<\/p>\n L\u2019une des images les plus importantes du livre est celle du triangle spirituel<\/strong>.<\/p>\n Kandinsky repr\u00e9sente l\u2019humanit\u00e9 comme un vaste triangle en mouvement. La base est large : elle rassemble ceux qui restent attach\u00e9s aux formes de pens\u00e9e d\u00e9j\u00e0 \u00e9tablies. Le sommet est \u00e9troit : il est occup\u00e9 par quelques individus capables de percevoir ce que la majorit\u00e9 ne peut pas encore comprendre.<\/p>\n Ce triangle n\u2019est pas immobile. Il avance lentement.<\/p>\n Ce qui para\u00eet incompr\u00e9hensible, inqui\u00e9tant ou scandaleux \u00e0 une \u00e9poque peut devenir \u00e9vident pour la g\u00e9n\u00e9ration suivante. L\u2019artiste situ\u00e9 au sommet du triangle d\u00e9couvre ou pressent des formes qui ne seront pleinement re\u00e7ues que plus tard.<\/p>\n Mais cette position est aussi une solitude.<\/p>\n Celui qui voit plus loin ne dispose pas toujours des mots ni des formes permettant d\u2019\u00eatre imm\u00e9diatement compris. Il doit avancer sans garantie, au risque d\u2019\u00eatre tenu pour obscur, extravagant ou insens\u00e9.<\/p>\n Chez Kandinsky, l\u2019avant-garde n\u2019est donc pas seulement une cat\u00e9gorie esth\u00e9tique. Elle poss\u00e8de une signification spirituelle : elle d\u00e9signe la capacit\u00e9 de percevoir les transformations invisibles qui pr\u00e9c\u00e8dent les mutations de la conscience collective.<\/p>\n Kandinsky accorde \u00e0 la couleur une puissance autonome.<\/p>\n La couleur ne sert pas uniquement \u00e0 imiter l\u2019apparence ext\u00e9rieure d\u2019un objet. Elle poss\u00e8de un mouvement propre, une temp\u00e9rature, une profondeur, une direction et une r\u00e9sonance psychique.<\/p>\n Certaines couleurs semblent s\u2019approcher du spectateur ; d\u2019autres paraissent s\u2019\u00e9loigner. Certaines rayonnent vers l\u2019ext\u00e9rieur ; d\u2019autres attirent le regard vers une profondeur int\u00e9rieure.<\/p>\n Le jaune est associ\u00e9 \u00e0 un mouvement d\u2019expansion. Il avance, rayonne, insiste, parfois jusqu\u2019\u00e0 l\u2019agitation.<\/p>\n Le bleu tend vers la profondeur, l\u2019\u00e9loignement et l\u2019int\u00e9riorit\u00e9. Plus il s\u2019assombrit, plus il para\u00eet conduire vers le silence et l\u2019infini.<\/p>\n Le rouge poss\u00e8de une force plus stable et plus concentr\u00e9e. Il \u00e9voque une puissance vivante, une \u00e9nergie qui demeure en elle-m\u00eame.<\/p>\n Le vert na\u00eet de l\u2019\u00e9quilibre du jaune et du bleu. Il peut donner une impression de repos, mais aussi d\u2019immobilit\u00e9 satisfaite lorsqu\u2019aucune tension ne vient le traverser.<\/p>\n Le blanc correspond \u00e0 un silence encore ouvert, un silence charg\u00e9 de possibilit\u00e9s, comparable \u00e0 une suspension avant l\u2019apparition du son.<\/p>\n Le noir \u00e9voque au contraire un silence ferm\u00e9, une extinction, une absence d\u2019avenir sonore.<\/p>\n Ces correspondances ne doivent cependant pas \u00eatre comprises comme un dictionnaire m\u00e9canique des couleurs.<\/p>\n Kandinsky ne dit pas qu\u2019une couleur poss\u00e8de toujours et partout une signification identique. L\u2019effet d\u00e9pend de son intensit\u00e9, de sa forme, de son environnement, des couleurs voisines et de la composition g\u00e9n\u00e9rale.<\/p>\n Une couleur ne parle jamais seule. Elle entre dans un syst\u00e8me de tensions et de r\u00e9sonances.<\/p>\n La forme poss\u00e8de elle aussi une force propre.<\/p>\n Un cercle, un triangle et un carr\u00e9 n\u2019agissent pas de la m\u00eame mani\u00e8re sur la sensibilit\u00e9. Chacun contient une certaine orientation, une stabilit\u00e9, une tension particuli\u00e8re.<\/p>\n Mais Kandinsky refuse d\u2019\u00e9tablir un symbolisme rigide.<\/p>\n La forme n\u2019est jamais s\u00e9par\u00e9e de la couleur qui l\u2019habite. Une m\u00eame couleur peut \u00eatre renforc\u00e9e, contrari\u00e9e ou transform\u00e9e par la forme dans laquelle elle appara\u00eet.<\/p>\n La peinture devient ainsi l\u2019art d\u2019organiser des forces.<\/p>\n Le tableau n\u2019est plus con\u00e7u comme une surface sur laquelle seraient dispos\u00e9s des objets reconnaissables. Il devient un champ \u00e9nerg\u00e9tique o\u00f9 des tensions se rencontrent, s\u2019opposent, s\u2019\u00e9quilibrent ou se transforment.<\/p>\n L\u2019\u0153uvre picturale est comparable \u00e0 une composition musicale : chaque \u00e9l\u00e9ment prend son sens dans ses relations avec les autres.<\/p>\n La musique occupe une place d\u00e9cisive dans la pens\u00e9e de Kandinsky.<\/p>\n Elle lui fournit le mod\u00e8le d\u2019un art capable d\u2019agir sans passer par la repr\u00e9sentation d\u2019un objet visible.<\/p>\n Cette influence appara\u00eet jusque dans les titres qu\u2019il donne \u00e0 certaines \u0153uvres : Impressions<\/em>, Improvisations<\/em> et Compositions<\/em>.<\/p>\n Les impressions restent li\u00e9es \u00e0 une perception ext\u00e9rieure.<\/p>\n Les improvisations proc\u00e8dent plus directement de mouvements int\u00e9rieurs spontan\u00e9s.<\/p>\n Les compositions r\u00e9sultent d\u2019un travail long et conscient d\u2019organisation des formes, comparable \u00e0 l\u2019\u00e9laboration d\u2019une \u0153uvre musicale complexe.<\/p>\n Kandinsky ne cherche cependant pas \u00e0 faire de la peinture une imitation de la musique. Il ne veut pas traduire m\u00e9caniquement les sons en couleurs. Il cherche plut\u00f4t \u00e0 d\u00e9couvrir la musicalit\u00e9 propre du visible.<\/p>\n La peinture doit devenir capable de rythme, de contrepoint, de dissonance, de silence et de modulation.<\/p>\n L\u2019abstraction n\u2019est donc pas, chez Kandinsky, un appauvrissement du r\u00e9el.<\/p>\n Elle est une tentative d\u2019atteindre un niveau plus profond de r\u00e9alit\u00e9.<\/p>\n En supprimant progressivement la reconnaissance imm\u00e9diate des objets, Kandinsky ne cherche pas \u00e0 conduire la peinture vers le n\u00e9ant. Il veut emp\u00eacher le regard de s\u2019arr\u00eater trop rapidement sur l\u2019identification ext\u00e9rieure.<\/p>\n Devant un paysage figuratif, le spectateur reconna\u00eet un arbre, une maison, une montagne. Cette reconnaissance peut parfois refermer l\u2019exp\u00e9rience : une fois l\u2019objet nomm\u00e9, le regard croit avoir compris.<\/p>\n L\u2019abstraction suspend cette reconnaissance.<\/p>\n Elle place le spectateur devant des formes qui ne livrent pas imm\u00e9diatement leur signification. Le regard doit alors devenir plus int\u00e9rieur, plus attentif aux tensions, aux rythmes et aux mouvements.<\/p>\n L\u2019abstraction ouvre un espace d\u2019\u00e9coute visuelle.<\/p>\n Point et ligne sur plan<\/em>, parfois publi\u00e9 en fran\u00e7ais sous le titre Point-ligne-plan<\/em>, est l\u2019autre grand ouvrage th\u00e9orique de Kandinsky.<\/p>\n R\u00e9dig\u00e9 dans le contexte du Bauhaus et publi\u00e9 en 1926, ce livre prolonge les intuitions de Du spirituel dans l\u2019art<\/em>, mais dans une direction plus analytique.<\/p>\n Kandinsky y \u00e9tudie les \u00e9l\u00e9ments fondamentaux de la cr\u00e9ation picturale :<\/p>\n Le livre peut donner, au premier regard, une impression plus g\u00e9om\u00e9trique ou plus technique. Il ne renonce pourtant pas \u00e0 la dimension int\u00e9rieure de l\u2019art.<\/p>\n Kandinsky cherche \u00e0 comprendre comment les \u00e9l\u00e9ments les plus simples de la peinture peuvent devenir porteurs d\u2019une \u00e9nergie expressive.<\/p>\n Le point est l\u2019\u00e9l\u00e9ment pictural minimal.<\/p>\n Dans le langage \u00e9crit, il marque souvent un arr\u00eat. Sur le plan pictural, il poss\u00e8de pourtant une densit\u00e9 particuli\u00e8re.<\/p>\n Il est concentration, retrait, tension contenue.<\/p>\n Le point para\u00eet immobile, mais son immobilit\u00e9 n\u2019est pas n\u00e9cessairement vide. Elle peut \u00eatre charg\u00e9e d\u2019une \u00e9nergie silencieuse.<\/p>\n Sa taille, sa position, sa forme et sa relation au plan modifient son action. Plac\u00e9 au centre, il peut produire une sensation de stabilit\u00e9. Rejet\u00e9 vers une limite, il cr\u00e9e une tension. Multipli\u00e9, il engendre un rythme.<\/p>\n Le point est presque rien, mais ce presque rien contient d\u00e9j\u00e0 la possibilit\u00e9 du mouvement.<\/p>\n Dans une lecture m\u00e9taphysique, il peut \u00e9voquer une origine sans \u00e9tendue : une concentration premi\u00e8re \u00e0 partir de laquelle le monde des formes commence \u00e0 se d\u00e9ployer.<\/p>\n Kandinsky lui-m\u00eame ne r\u00e9duit cependant pas le point \u00e0 un symbole m\u00e9taphysique unique. Il l\u2019analyse comme un ph\u00e9nom\u00e8ne vivant, dont la signification d\u00e9pend de la composition.<\/p>\n La ligne na\u00eet lorsqu\u2019une force agit sur le point et le pousse hors de son immobilit\u00e9.<\/p>\n Elle est donc la trace d\u2019un mouvement.<\/p>\n La ligne droite r\u00e9sulte d\u2019une force unique agissant dans une direction constante.<\/p>\n La ligne courbe appara\u00eet lorsque la direction est progressivement modifi\u00e9e.<\/p>\n La ligne bris\u00e9e na\u00eet de changements brusques de direction.<\/p>\n \u00c0 chaque type de ligne correspond une qualit\u00e9 int\u00e9rieure diff\u00e9rente.<\/p>\n La ligne horizontale peut \u00e9voquer le repos, l\u2019\u00e9tendue ou une forme de stabilit\u00e9 terrestre.<\/p>\n La verticale introduit une tension ascendante ou descendante. Elle peut sugg\u00e9rer l\u2019\u00e9l\u00e9vation, la r\u00e9sistance \u00e0 la pesanteur ou la relation entre le haut et le bas.<\/p>\n La diagonale produit une tension plus dynamique. Elle semble d\u00e9j\u00e0 engag\u00e9e dans un mouvement.<\/p>\n Les lignes courbes donnent une impression plus organique, plus souple ou plus enveloppante.<\/p>\n Les lignes bris\u00e9es introduisent un rythme plus conflictuel, plus dramatique ou plus incisif.<\/p>\n La ligne n\u2019est donc pas un contour neutre. Elle est une force devenue visible.<\/p>\n Le plan n\u2019est pas un simple fond passif sur lequel l\u2019artiste d\u00e9poserait des formes.<\/p>\n Il poss\u00e8de lui aussi une structure et une \u00e9nergie propres.<\/p>\n Le haut du plan n\u2019agit pas comme le bas. La gauche ne poss\u00e8de pas la m\u00eame tension que la droite. Le centre, les bords et les angles cr\u00e9ent des conditions diff\u00e9rentes.<\/p>\n La partie sup\u00e9rieure tend vers une sensation de l\u00e9g\u00e8ret\u00e9, de libert\u00e9 ou d\u2019\u00e9l\u00e9vation.<\/p>\n La partie inf\u00e9rieure para\u00eet davantage soumise au poids, \u00e0 la densit\u00e9 et \u00e0 la gravit\u00e9.<\/p>\n Les bords du tableau peuvent attirer, repousser ou contenir les formes. Le centre peut stabiliser une composition, mais il peut \u00e9galement devenir un lieu de concentration excessive.<\/p>\n Le plan pictural est donc un champ de forces.<\/p>\n Placer un point ou une ligne revient \u00e0 modifier l\u2019\u00e9quilibre de l\u2019ensemble.<\/p>\n Dans Point et ligne sur plan<\/em>, Kandinsky tente de construire une v\u00e9ritable grammaire de la cr\u00e9ation picturale.<\/p>\n Mais cette grammaire n\u2019a rien d\u2019un r\u00e8glement acad\u00e9mique.<\/p>\n Il ne s\u2019agit pas d\u2019imposer des recettes permettant de fabriquer m\u00e9caniquement une \u0153uvre. Il s\u2019agit de rendre l\u2019artiste plus conscient des forces qu\u2019il mobilise.<\/p>\n Le point, la ligne et le plan sont \u00e0 la peinture ce que le son, le rythme et le silence sont \u00e0 la musique.<\/p>\n Le tableau devient une architecture de tensions.<\/p>\n La g\u00e9om\u00e9trie kandinskienne n\u2019est donc pas froide. Elle est habit\u00e9e.<\/p>\n Un cercle peut respirer. Une diagonale peut combattre. Une courbe peut envelopper. Un point peut attendre. Une surface vide peut devenir silence.<\/p>\n Sous l\u2019analyse formelle demeure toujours la recherche d\u2019une vie int\u00e9rieure des formes.<\/p>\n Regards sur le pass\u00e9<\/em> est un texte autobiographique essentiel pour comprendre la gen\u00e8se de son \u0153uvre.<\/p>\n Il ne s\u2019agit pas d\u2019une autobiographie exhaustive retra\u00e7ant m\u00e9thodiquement tous les \u00e9v\u00e9nements de sa vie. Kandinsky y rassemble surtout les exp\u00e9riences sensibles, les souvenirs et les r\u00e9v\u00e9lations esth\u00e9tiques qui ont orient\u00e9 sa vocation.<\/p>\n Ce texte permet de comprendre que son abstraction ne na\u00eet pas d\u2019une sp\u00e9culation th\u00e9orique d\u00e9tach\u00e9e de toute exp\u00e9rience v\u00e9cue.<\/p>\n Elle plonge ses racines dans l\u2019enfance, la Russie, la musique, les couleurs populaires, les ic\u00f4nes, les paysages, les contes et certaines exp\u00e9riences perceptives d\u00e9cisives.<\/p>\n Kandinsky demeure profond\u00e9ment marqu\u00e9 par la culture russe.<\/p>\n Les maisons peintes, les objets populaires, les v\u00eatements, les ic\u00f4nes et les d\u00e9cors traditionnels lui donnent l\u2019impression de p\u00e9n\u00e9trer dans un univers o\u00f9 la couleur ne se contente pas de recouvrir les choses.<\/p>\n Elle cr\u00e9e un espace.<\/p>\n Dans certaines \u00e9vocations de son pass\u00e9, Kandinsky d\u00e9crit l\u2019exp\u00e9rience d\u2019un environnement color\u00e9 dans lequel le spectateur ne regarde plus la couleur de l\u2019ext\u00e9rieur, mais semble entrer en elle.<\/p>\n Cette exp\u00e9rience annonce d\u00e9j\u00e0 sa conception future du tableau.<\/p>\n L\u2019\u0153uvre ne doit pas seulement \u00eatre regard\u00e9e comme un objet plac\u00e9 devant soi. Elle doit devenir un milieu dans lequel la conscience p\u00e9n\u00e8tre.<\/p>\n La peinture n\u2019est plus fen\u00eatre. Elle devient espace int\u00e9rieur.<\/p>\n La d\u00e9couverte d\u2019un tableau de Claude Monet constitue un autre moment important de son cheminement.<\/p>\n Kandinsky se trouve confront\u00e9 \u00e0 une \u0153uvre dont il ne reconna\u00eet pas imm\u00e9diatement le sujet. Cette difficult\u00e9 ne d\u00e9truit pas son exp\u00e9rience esth\u00e9tique. Au contraire, elle intensifie l\u2019action propre des couleurs et de la composition.<\/p>\n Il d\u00e9couvre alors qu\u2019un tableau peut exercer une puissance profonde m\u00eame lorsque l\u2019objet repr\u00e9sent\u00e9 n\u2019est pas imm\u00e9diatement identifiable.<\/p>\n Cette exp\u00e9rience contribue \u00e0 d\u00e9tacher progressivement la peinture de la n\u00e9cessit\u00e9 de repr\u00e9senter clairement.<\/p>\n L\u2019objet cesse d\u2019\u00eatre le centre absolu du tableau.<\/p>\n Il peut se dissoudre, s\u2019effacer ou devenir secondaire, tandis que les couleurs et les formes acqui\u00e8rent leur autonomie.<\/p>\n La musique de Wagner marque \u00e9galement Kandinsky.<\/p>\n L\u2019exp\u00e9rience musicale lui r\u00e9v\u00e8le la possibilit\u00e9 d\u2019un art capable de cr\u00e9er un monde complet sans reproduire directement les objets visibles.<\/p>\n Les sons engendrent des images int\u00e9rieures, des mouvements, des profondeurs et des couleurs imaginaires.<\/p>\n Cette exp\u00e9rience renforce son intuition selon laquelle les arts peuvent entrer en correspondance.<\/p>\n Il ne s\u2019agit pas d\u2019une \u00e9quivalence stricte entre une couleur et une note, mais d\u2019une parent\u00e9 dans leur mani\u00e8re d\u2019agir sur la vie int\u00e9rieure.<\/p>\n Le tableau peut devenir orchestration.<\/p>\n La couleur peut devenir sonorit\u00e9.<\/p>\n La ligne peut devenir rythme.<\/p>\n Un autre \u00e9pisode c\u00e9l\u00e8bre concerne la vision d\u2019un de ses propres tableaux pos\u00e9 sur le c\u00f4t\u00e9, dans la p\u00e9nombre.<\/p>\n Ne reconnaissant plus imm\u00e9diatement les objets repr\u00e9sent\u00e9s, Kandinsky est frapp\u00e9 par la beaut\u00e9 autonome de la composition.<\/p>\n Mais le lendemain, lorsque les objets redeviennent reconnaissables, l\u2019intensit\u00e9 de l\u2019exp\u00e9rience diminue.<\/p>\n Cet \u00e9pisode, racont\u00e9 r\u00e9trospectivement, poss\u00e8de presque la valeur d\u2019un r\u00e9cit fondateur.<\/p>\n Il montre que l\u2019objet peut parfois faire \u00e9cran \u00e0 la peinture elle-m\u00eame. En imposant trop vite une identification, il emp\u00eache les couleurs et les formes d\u2019agir librement.<\/p>\n L\u2019abstraction na\u00eet alors comme une tentative de pr\u00e9server cette apparition premi\u00e8re du tableau, avant que le regard ne l\u2019enferme dans la reconnaissance des choses.<\/p>\n La spiritualit\u00e9 de Kandinsky ne se r\u00e9duit pas \u00e0 l\u2019adh\u00e9sion \u00e0 une religion institutionnelle.<\/p>\n Elle se situe au croisement de plusieurs influences :<\/p>\n Kandinsky partage avec de nombreux artistes de son \u00e9poque le sentiment que le mat\u00e9rialisme ne suffit pas \u00e0 rendre compte de l\u2019exp\u00e9rience humaine.<\/p>\n Le monde visible n\u2019est pas ni\u00e9, mais il n\u2019est plus consid\u00e9r\u00e9 comme l\u2019unique r\u00e9alit\u00e9.<\/p>\n Derri\u00e8re les objets, il existe des forces, des tensions, des mouvements et des r\u00e9sonances que l\u2019art peut rendre sensibles.<\/p>\n La spiritualit\u00e9 kandinskienne est donc moins une doctrine achev\u00e9e qu\u2019une orientation du regard.<\/p>\n Elle consiste \u00e0 chercher l\u2019int\u00e9rieur sous l\u2019ext\u00e9rieur, la force sous la forme, la vibration sous l\u2019apparence.<\/p>\n L\u2019abstraction peut \u00eatre comprise comme une forme de d\u00e9pouillement.<\/p>\n L\u2019artiste retire progressivement ce qui appartient \u00e0 la reconnaissance imm\u00e9diate afin d\u2019atteindre les \u00e9l\u00e9ments fondamentaux du langage pictural.<\/p>\n Cette d\u00e9marche rappelle certaines voies spirituelles dans lesquelles il faut abandonner les images trop famili\u00e8res pour acc\u00e9der \u00e0 une perception plus profonde.<\/p>\n Mais Kandinsky ne cherche pas n\u00e9cessairement \u00e0 supprimer toute forme.<\/p>\n Il ne poursuit pas un vide sans qualit\u00e9s.<\/p>\n Son abstraction reste souvent foisonnante, color\u00e9e, dynamique et travers\u00e9e de signes. Elle est moins une extinction des formes qu\u2019une lib\u00e9ration de leur \u00e9nergie int\u00e9rieure.<\/p>\n L\u2019objet visible dispara\u00eet, mais le monde ne devient pas vide.<\/p>\n Il devient vibration.<\/p>\n Devant une \u0153uvre de Kandinsky, le spectateur ne re\u00e7oit pas un message qu\u2019il suffirait de traduire intellectuellement.<\/p>\n Il est appel\u00e9 \u00e0 participer int\u00e9rieurement \u00e0 la composition.<\/p>\n Il doit laisser les couleurs, les rythmes et les tensions agir avant de chercher \u00e0 les expliquer.<\/p>\n Cette peinture demande donc une autre qualit\u00e9 d\u2019attention.<\/p>\n Le regard ne doit pas seulement identifier. Il doit \u00e9couter.<\/p>\n Il ne doit pas demander imm\u00e9diatement : \u00ab Que repr\u00e9sente cette forme ? \u00bb<\/p>\n Il peut d\u2019abord se demander : \u00ab Quel mouvement produit-elle en moi ? \u00bb<\/p>\n La contemplation devient une exp\u00e9rience active.<\/p>\n Le tableau agit comme un instrument. Mais cet instrument ne r\u00e9sonne pleinement que si le spectateur lui offre un espace int\u00e9rieur.<\/p>\n Les trois grands textes de Kandinsky se compl\u00e8tent.<\/p>\n Il expose la vision g\u00e9n\u00e9rale.<\/p>\n L\u2019art y appara\u00eet comme une puissance de transformation et l\u2019artiste comme celui qui donne forme aux n\u00e9cessit\u00e9s spirituelles de son \u00e9poque.<\/p>\n C\u2019est le livre du pourquoi<\/strong>.<\/p>\n Pourquoi l\u2019art doit-il d\u00e9passer l\u2019imitation ? Pourquoi les formes anciennes deviennent-elles insuffisantes ? Pourquoi l\u2019abstraction peut-elle devenir une exigence int\u00e9rieure ?<\/p>\n Il analyse les moyens \u00e9l\u00e9mentaires de la peinture.<\/p>\n Le point, la ligne et la surface y deviennent des forces dot\u00e9es d\u2019une vie propre.<\/p>\n C\u2019est le livre du comment<\/strong>.<\/p>\n Comment une ligne agit-elle ? Comment un point modifie-t-il l\u2019\u00e9quilibre d\u2019un plan ? Comment naissent la tension et le rythme ?<\/p>\n Il d\u00e9voile les exp\u00e9riences qui ont pr\u00e9par\u00e9 cette pens\u00e9e.<\/p>\n La Russie, Monet, la musique, les couleurs et les souvenirs d\u2019enfance y apparaissent comme les sources v\u00e9cues de la th\u00e9orie.<\/p>\n C\u2019est le livre du chemin<\/strong>.<\/p>\n Comment Kandinsky est-il pass\u00e9 du monde des objets \u00e0 celui des forces ? Comment l\u2019abstraction s\u2019est-elle impos\u00e9e \u00e0 lui comme une n\u00e9cessit\u00e9 plut\u00f4t que comme un programme ?<\/p>\n Le texte fondamental.<\/p>\n Il faut le lire pour comprendre que l\u2019abstraction kandinskienne ne proc\u00e8de pas d\u2019un simple formalisme. Elle s\u2019inscrit dans une vision de l\u2019histoire, de la conscience et de la mission spirituelle de l\u2019artiste.<\/p>\n On y trouvera notamment :<\/p>\n Le grand trait\u00e9 de la grammaire picturale.<\/p>\n Il montre comment les \u00e9l\u00e9ments les plus simples peuvent produire une vie complexe. Le livre demande une lecture attentive, car son apparente g\u00e9om\u00e9trie dissimule une v\u00e9ritable ph\u00e9nom\u00e9nologie des formes.<\/p>\n On y trouvera :<\/p>\n Le texte le plus personnel.<\/p>\n Il permet d\u2019entrer dans l\u2019atelier int\u00e9rieur de Kandinsky et de comprendre comment certaines exp\u00e9riences sensibles ont progressivement conduit \u00e0 l\u2019abstraction.<\/p>\n On y d\u00e9couvrira :<\/p>\n Parce qu\u2019il rappelle que l\u2019art ne se r\u00e9duit ni \u00e0 la d\u00e9coration, ni au march\u00e9, ni au commentaire culturel.<\/p>\n L\u2019art peut \u00eatre une mani\u00e8re de conna\u00eetre.<\/p>\n Non pas de conna\u00eetre en d\u00e9finissant ou en d\u00e9montrant, mais de conna\u00eetre par r\u00e9sonance.<\/p>\n Une couleur peut r\u00e9v\u00e9ler un \u00e9tat que les mots ne savent pas encore nommer. Une ligne peut rendre visible une tension int\u00e9rieure. Une composition peut donner forme \u00e0 une transformation de la conscience.<\/p>\n \u00c0 une \u00e9poque satur\u00e9e d\u2019images, Kandinsky nous apprend paradoxalement \u00e0 regarder moins vite.<\/p>\n Il demande de d\u00e9passer l\u2019identification imm\u00e9diate, de renoncer un instant \u00e0 reconna\u00eetre, classer et expliquer.<\/p>\n Son \u0153uvre invite \u00e0 retrouver une perception plus silencieuse.<\/p>\n Le tableau ne repr\u00e9sente plus n\u00e9cessairement une chose visible. Il devient le lieu d\u2019apparition d\u2019une force.<\/p>\n Le point devient concentration.<\/p>\n La ligne devient devenir.<\/p>\n Le plan devient monde.<\/p>\n La couleur devient voix.<\/p>\n L\u2019abstraction n\u2019est donc pas une fuite hors du r\u00e9el. Elle cherche \u00e0 descendre sous sa surface.<\/p>\n Elle ne d\u00e9truit pas le visible : elle tente de retrouver la source invisible dont le visible est peut-\u00eatre la manifestation.<\/p>\n Kandinsky ne nous demande pas seulement de regarder ses tableaux.<\/p>\n Il nous invite \u00e0 devenir int\u00e9rieurement disponibles \u00e0 ce qui, derri\u00e8re les formes, cherche encore \u00e0 na\u00eetre.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Wassily Kandinsky n\u2019est pas seulement l\u2019un des pionniers de l\u2019art abstrait. 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\nDe l\u2019apparence ext\u00e9rieure \u00e0 la n\u00e9cessit\u00e9 int\u00e9rieure<\/h2>\n
\n
\nL\u2019art comme force de transformation<\/h2>\n
\nDu spirituel dans l\u2019art, et dans la peinture en particulier<\/h1>\n
Le manifeste spirituel de l\u2019abstraction<\/h2>\n
\nLe triangle spirituel<\/h2>\n
\nLa couleur comme vibration int\u00e9rieure<\/h2>\n
\nForme et contenu int\u00e9rieur<\/h2>\n
\nLa musicalit\u00e9 de la peinture<\/h2>\n
\nLa naissance spirituelle de l\u2019abstraction<\/h2>\n
\nPoint et ligne sur plan<\/h1>\n
Une science des forces picturales<\/h2>\n
\n
\nLe point : silence et concentration<\/h2>\n
\nLa ligne : le point mis en mouvement<\/h2>\n
\nLe plan originel<\/h2>\n
\nVers une grammaire de l\u2019invisible<\/h2>\n
\nRegards sur le pass\u00e9<\/h1>\n
L\u2019autobiographie int\u00e9rieure de Kandinsky<\/h2>\n
\nLa Russie et l\u2019exp\u00e9rience de la couleur<\/h2>\n
\nMonet et la dissolution de l\u2019objet<\/h2>\n
\nWagner et l\u2019espace sonore<\/h2>\n
\nL\u2019\u0153uvre retourn\u00e9e<\/h2>\n
\nKandinsky et la spiritualit\u00e9 moderne<\/h1>\n
Une spiritualit\u00e9 non confessionnelle<\/h2>\n
\n
\nL\u2019abstraction comme voie de d\u00e9pouillement<\/h2>\n
\nLe spectateur comme participant<\/h2>\n
\nUne \u0153uvre \u00e0 lire comme un ensemble<\/h1>\n
Du spirituel dans l\u2019art<\/em><\/h2>\n
Point et ligne sur plan<\/em><\/h2>\n
Regards sur le pass\u00e9<\/em><\/h2>\n
\n\u00c0 lire en priorit\u00e9<\/h1>\n
1. Du spirituel dans l\u2019art, et dans la peinture en particulier<\/em><\/h2>\n
\n
2. Point et ligne sur plan<\/em><\/h2>\n
\n
3. Regards sur le pass\u00e9<\/em><\/h2>\n
\n
\nPourquoi lire Kandinsky aujourd\u2019hui ?<\/h1>\n