Vassily Kandinsky<\/strong>, pr\u00e9sentation de Philippe Sers<\/strong> Cette \u00e9dition r\u00e9unit deux textes essentiels de Kandinsky : le c\u00e9l\u00e8bre Du spirituel dans l\u2019art<\/em>, publi\u00e9 initialement en 1911, et Du mat\u00e9riel dans l\u2019art<\/em>, r\u00e9dig\u00e9 en 1914 mais demeur\u00e9 longtemps in\u00e9dit. Philippe Sers, grand sp\u00e9cialiste de Kandinsky et de l\u2019avant-garde russe, accompagne ces textes d\u2019une pr\u00e9sentation, d\u2019annotations ainsi que d\u2019un dossier iconographique comportant des commentaires et des sch\u00e9mas d\u2019analyse.<\/p>\n Dans Du spirituel dans l\u2019art<\/em>, Kandinsky affirme que la peinture ne doit plus avoir pour fonction principale de reproduire les apparences visibles. Elle doit devenir un langage capable d\u2019agir directement sur l\u2019\u00e2me.<\/p>\n La couleur, la ligne et la forme poss\u00e8dent une puissance propre. Elles ne sont pas de simples moyens d\u00e9coratifs : elles produisent des r\u00e9sonances int\u00e9rieures comparables \u00e0 celles de la musique. Une couleur peut \u00e9veiller une tension, une profondeur, une chaleur ou une vibration spirituelle ind\u00e9pendamment de l\u2019objet qu\u2019elle repr\u00e9sente.<\/p>\n L\u2019artiste v\u00e9ritable ne choisit donc pas ses formes en fonction de la mode ou du go\u00fbt du public, mais selon ce que Kandinsky nomme la n\u00e9cessit\u00e9 int\u00e9rieure<\/strong>. Cette n\u00e9cessit\u00e9 est la loi secr\u00e8te qui relie l\u2019\u00e2me de l\u2019artiste, les moyens plastiques qu\u2019il emploie et la transformation spirituelle de son \u00e9poque.<\/p>\n L\u2019abstraction ne constitue pas, chez Kandinsky, une fuite hors du r\u00e9el. Elle cherche au contraire \u00e0 atteindre un niveau plus profond de r\u00e9alit\u00e9. En se d\u00e9tachant de l\u2019imitation des objets, la peinture peut rendre perceptibles des forces, des rythmes et des \u00e9tats int\u00e9rieurs qui \u00e9chappent \u00e0 la repr\u00e9sentation ordinaire.<\/p>\n L\u2019\u0153uvre devient ainsi un organisme vivant. Chaque couleur, chaque ligne et chaque forme re\u00e7oit sa fonction \u00e0 l\u2019int\u00e9rieur d\u2019un ensemble orient\u00e9 par une n\u00e9cessit\u00e9 spirituelle.<\/p>\n Le titre Du mat\u00e9riel dans l\u2019art<\/em> pourrait laisser croire \u00e0 un retour vers une conception mat\u00e9rialiste de la peinture. Il n\u2019en est rien.<\/p>\n Kandinsky \u00e9tudie ici la mani\u00e8re dont l\u2019intuition spirituelle prend corps dans une mati\u00e8re concr\u00e8te : couleurs, surfaces, lignes, techniques graphiques, tensions et rapports de composition. Le spirituel ne peut devenir \u0153uvre qu\u2019en traversant une mati\u00e8re.<\/p>\n Ce second texte prolonge ainsi directement Du spirituel dans l\u2019art<\/em>. Le premier expose l\u2019origine int\u00e9rieure de la cr\u00e9ation ; le second examine les moyens par lesquels cette impulsion se construit, s\u2019ordonne et devient perceptible. R\u00e9dig\u00e9 en 1914, il pose les fondements d\u2019un vaste \u00ab Trait\u00e9 de la composition \u00bb envisag\u00e9 par Kandinsky.<\/p>\n La mati\u00e8re artistique n\u2019est donc pas l\u2019oppos\u00e9 de l\u2019esprit. Elle en devient l\u2019instrument et le lieu de manifestation.<\/p>\n La ligne fixe un mouvement. La r\u00e9union des deux essais fait appara\u00eetre avec davantage de clart\u00e9 l\u2019unit\u00e9 de la pens\u00e9e de Kandinsky.<\/p>\n Il ne s\u2019agit ni de rejeter la mati\u00e8re au profit d\u2019un spiritualisme d\u00e9sincarn\u00e9, ni de r\u00e9duire l\u2019\u0153uvre \u00e0 ses proc\u00e9d\u00e9s techniques. L\u2019art na\u00eet de la rencontre entre une n\u00e9cessit\u00e9 invisible et une organisation visible.<\/p>\n Le spirituel sans mati\u00e8re demeure inexprim\u00e9. L\u2019\u0153uvre v\u00e9ritable surgit lorsque la mati\u00e8re devient assez transparente pour laisser passer l\u2019esprit, sans dispara\u00eetre devant lui.<\/p>\n Cette conception rejoint la logique traditionnelle de l\u2019art sacr\u00e9 : la forme sensible n\u2019est pas une fin en elle-m\u00eame, mais un support de r\u00e9v\u00e9lation. Cependant, Kandinsky transpose cette fonction dans le langage de l\u2019art moderne. L\u2019abstraction devient la recherche d\u2019une forme lib\u00e9r\u00e9e de l\u2019imitation, mais non priv\u00e9e de sens.<\/p>\n Philippe Sers insiste sur l\u2019inspiration chr\u00e9tienne de Kandinsky, qu\u2019il consid\u00e8re comme une cl\u00e9 essentielle de compr\u00e9hension de sa pens\u00e9e et de son \u0153uvre. L\u2019abstraction kandinskienne ne serait donc pas seulement une r\u00e9volution formelle : elle participerait d\u2019une recherche de transformation int\u00e9rieure et de renouvellement spirituel de l\u2019humanit\u00e9.<\/p>\n Cette interpr\u00e9tation permet de d\u00e9passer une lecture purement esth\u00e9tique de Kandinsky. Son \u0153uvre ne consiste pas seulement \u00e0 inventer de nouvelles combinaisons de formes et de couleurs. Elle cherche \u00e0 restaurer la capacit\u00e9 de l\u2019art \u00e0 transmettre une exp\u00e9rience de l\u2019invisible.<\/p>\n Cette \u00e9dition est particuli\u00e8rement pr\u00e9cieuse parce qu\u2019elle permet de suivre l\u2019ensemble du mouvement de la cr\u00e9ation kandinskienne :<\/p>\n Chez Kandinsky, la peinture est une anagogie : elle part de la forme sensible, mais ne s\u2019y enferme pas. Elle utilise la mati\u00e8re pour reconduire le regard vers une r\u00e9alit\u00e9 int\u00e9rieure.<\/p>\n L\u2019artiste n\u2019imite plus seulement le monde.<\/p>\n Il donne une forme \u00e0 ce qui, sans lui, serait demeur\u00e9 silencieux.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Du spirituel dans l\u2019art, suivi de Du mat\u00e9riel dans l\u2019art Vassily Kandinsky, pr\u00e9sentation de Philippe Sers \u00c9ditions Premi\u00e8re Partie, 2025, […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[1],"tags":[],"class_list":["post-208","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-uncategorized"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/pf.7gsoft.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/208","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/pf.7gsoft.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/pf.7gsoft.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/pf.7gsoft.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/pf.7gsoft.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=208"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/pf.7gsoft.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/208\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":209,"href":"https:\/\/pf.7gsoft.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/208\/revisions\/209"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/pf.7gsoft.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=208"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/pf.7gsoft.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=208"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/pf.7gsoft.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=208"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}
\n\u00c9ditions Premi\u00e8re Partie, 2025, 272 pages.<\/p>\nDu spirituel dans l\u2019art<\/h3>\n
Du mat\u00e9riel dans l\u2019art<\/h3>\n
\nLa couleur rend sensible une vibration.
\nLa forme donne une limite \u00e0 une force.
\nLa composition ordonne ces forces en un cosmos.<\/p>\nLe spirituel et le mat\u00e9riel<\/h3>\n
\nLa mati\u00e8re sans n\u00e9cessit\u00e9 int\u00e9rieure demeure inerte.<\/p>\nLa lecture de Philippe Sers<\/h3>\n
Pourquoi lire cette \u00e9dition ?<\/h3>\n
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